Vi segnaliamo qui di seguito il link all’articolo scritto dalla nostra editor Chiara Trofino sull’editoria digitale.
Buona lettura!
P.s. se non dovesse aprirsi il link, basta copiare l’url oppure andare su solotablet.it e troverete l’articolo in homepage.
Ripartiamo dalla “Teoria del capitale creativo” di Florida per approdare al Creativity Group Europe, un gruppo di ricerca nato nel 2003 e volto ad applicare questa teoria nel contesto europeo. Il rapporto di ricerca “L’Italia nell’era creativa”, fotograferà lo stato dell’economia creativa italiana. L’italia pone oggi a confronto le 103 città italiane capoluogo di provincia. La Classe Creativa viene misurata come l’incidenza sul totale degli occupati delle persone che svolgono le seguenti occupazioni: imprenditori, dirigenti pubblici e privati e professionisti che svolgono “attività organizzativa, tecnica, intellettuale, scientifica o artistica da elevata specializzazione”, ovvero managers, ingegneri, architetti, chimici, professori, musicisti, scrittori, giornalisti, ecc.
Gli scrittori trovano un’esplicita citazione tra i dati del Censimento della popolazione dell’Istat: “Authors, journalists and other writers write literary works for publication or presentation in dramatic form, appraise merits of artistic productions, or literary and other works of art, or write and edit news, stories and commentaries.” http://www.ilo.org/public/english/bureau/stat/isco/isco88/2451.htm. I primi posti riservati alle grandi città, incluse alcune importanti città del sud come Napoli, Palermo e Messina, tra le prime dieci.
Tabella: Indice della classe creativa presente nelle città italiane
| provincia | % classe creativa |
| Roma | 24.62% |
| Genova | 23.99% |
| Trieste | 23.63% |
| Napoli | 23.38% |
| Bologna | 23.26% |
| Pescara | 23.24% |
| Firenze | 22.87% |
| Milano | 22.87% |
| Palermo | 22.52% |
| Messina | 22.51% |
Ebbene la classe creativa italiana esiste e si fa sentire. Ma quanti sono gli autori riconosciuti che contribuiscono a dar spessore alla classe creativa?
Gli autori delle opere assegnano, preferibilmente, la tutela delle opere prodotte alla SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori – ed accedendo alle banche dati presenti on line, dietro diretto contatto con i referenti responsabili, è possibile ottenere il dato rappresentativo del numero degli autori presenti attualmente in Italia che hanno proceduto con la registrazione della propria opera/e. La Siae conta circa 1.400 autori registrati nell’intera nazione al 2010. Il dato si riferisce agli scrittori che hanno già pubblicato almeno un’opera. Ma il lavoro di uno studioso non finisce qui. Resta dunque un obiettivo interessante quello di provare a comprendere quanti invece siano gli autori esordienti, o desiderosi di farlo, attualmente presenti nel panorama nazionale. Per far ciò si intende fare appello alla pubblicazione Gfk Sinottica – un’indagine single-source sull’individuo e la sua esposizione ai mezzi – a cura del Gruppo GfK, il quarto Istituto di ricerche di mercato al mondo. Allora quale segmento della popolazione, per stile, per volontà e per capacità e livelli di preparazione, matura tra le proprie ambizioni il desiderio di divenire scrittore?
I segmenti potenzialmente interessanti che partecipano attivamente allo stato di avanzamento culturale del paese sono i seguenti:
E’ un’élite ristretta, medio giovane e adulta. E’ un segmento misto per genere, protagonista socialmente sia dal punto di vista professionale che da quello culturale. Cultura, professione, ma anche divertimento e piacere, sono gli asset che tengono in equilibrio; e tale equilibrio, realizzato o come forte aspirazione, è proprio il loro tratto distintivo. Leggono molto i libri, soprattutto d’arte, tecnico-scientifici e saggi di cultura. Assistono spesso a conferenze, visitano musei e mostre, vanno a teatro.
E’ un gruppo femminile, centrale, di eccellente profilo, che tende all’assunzione di un doppio ruolo (fuori casa/casa) con, però, una propensione significativamente maggiore a privilegiare la realizzazione personale. E’ in assoluto il target che ha il maggior coinvolgimento nell’acquisto e lettura di libri, che possono essere di svariato genere: dalla fantascienza, all’arte, al saggio di cultura, alla narrativa. Seguono inoltre con interesse eventi culturali anche eterogenei, come spettacoli a teatro, conferenze, concerti, ecc. E’ il target che ha l’approccio più conviviale e sperimentale.
E’ un gruppo prevalentemente maschile, giovane adulto, di alto profilo. È attivo e fortemente impegnato: molto nella realizzazione professionale, ma anche nella crescita culturale e della propria partecipazione sociale. Acquistano libri che trattano molteplici generi, dalla fantascienza al saggio di cultura; sono individui ricettivi, curiosi e attratti da numerose manifestazioni culturali.
Il target è prevalentemente maschile, piuttosto giovane, o giovanile, di buon profilo. Le ambizioni, le risorse, le aspirazioni, gli stili e le scelte sono “tarate” sull’élite, pur non appartenendovi appieno. è uno dei target dove è maggiormente presente la componente dell’innovazione e del rischio. Inoltre è progettuale, sia professionalmente che culturalmente. Leggono molto i libri, soprattutto gialli, fantascienza, storia, arte o tecnicoscientifici. Vanno molto a teatro e seguono manifestazioni culturali di vario genere.
E’ un gruppo femminile, mediogiovane, di buon profilo; presenta chiaramente due logiche /aspirazioni di investimento, idealmente paritetiche come importanza: famiglia e lavoro. E’ un gruppo attivo ed estroverso ed il coinvolgimento a livello culturale rivestono un’importanza notevole. L’acquisto dei libri è piuttosto elevato; in particolare i romanzi rosa, la narrativa, i libri pratici sono i generi più letti. A livello culturale sono donne attive, è un gruppo attento alla moda e ai fenomeni di costume e vuole sempre essere/apparire moderno.
E’ un gruppo femminile moderno, giovanile, esplorativo e dall’orientamento decisamente outdoor. Fra le mete nella vita vi è una certa progettualità soprattutto culturale; le loro attività culturali sono, infatti, svariate: hanno forti consumi in questo campo e progetti di miglioramento del proprio livello.
By Roby-T
Per individuare il prototipo dell’autore globale e permettere a quanti ci leggono di identificarsi come tale abbiamo pensato di pubblicare qualche stralcio tratto dai nostri studi al riguardo…
Chi di voi ha l’idea di cosa sia la famosa “classe creativa”, definizione molto gettonata, tanto usata, a volte anche abusata e soprattutto desiderata?
Iniziamo col dire che l’economia e la società contemporanea sono sempre più caratterizzate dalla creatività, dalla capacità di produrre idee, conoscenze ed innovazione e se il passaggio dall’economia agricola all’economia industriale ha provocato la sostituzione di alcuni fattori di produzione (terra e lavoro agricolo) con altri (materie prime e lavoro operaio), le trasformazioni in atto nel contesto socio-economico sono, invece, basate sul ruolo cruciale assunto dalla capacità creativa dell’uomo.
A partire da questa premessa sorge la teoria sviluppata dall’economista americano Richard Florida (attualmente “Hirst Professor” alla School Public of Policy della George Mason University) nel libro The Rise of the Creative Class (Mondadori, 2003) che ha come perno sostanziale il riconoscimento del fondamentale valore economico della creatività.
Florida mette in discussione l’idea che il cambiamento sia prodotto esclusivamente dall’innovazione tecnologica, ritiene che i concetti “dell’informazione” e “della conoscenza”, analizzati in prospettiva economica, sono gli strumenti ed i materiali di una risorsa economica capace di generare ancora più valore, la creatività; l’innovazione, sia essa nella forma di un nuovo artefatto tecnologico, di un nuovo modello di business o di un nuovo metodo, costituisce il suo prodotto. Tutti i grandi passaggi epocali della storia dell’umanità secondo l’economista americano possono essere visti come manifestazioni della creatività umana ma la consapevolezza di ciò e il riconoscimento del suo ruolo fondamentale nei processi economici e sociali è la grande novità degli ultimi anni: “nel lavoro e negli altri aspetti della vita viene attribuito alla capacità creativa un valore più grande che mai”
Il valore economico della creatività ha trovato espressione nell’ascesa di una nuova classe…appunto la “classe creativa”, arrivata a comprendere il quasi il 30% degli occupati nei Paesi economicamente “avanzati”! Gli appartenenti a questa classe si distinguono in quanto impegnati in attività professionali la cui funzione principale è quella di produrre forme nuove e significative e sono suddivisi in due sottosegmenti a seconda della natura del processo creativo alla base del loro lavoro:
Þ “nucleo supercreativo”
Þ “creativi di professione”
Il nucleo centrale (“nucleo supercreativo”) comprende i nostri autori romanzieri, insieme agli scienziati e ingegneri, docenti universitari, poeti, artisti, attori, stilisti e architetti, scrittori di testi non narrativi, dirigenti editoriali, figure del mondo culturale, ricercatori, analisti e opinionisti. Questo livello superiore del lavoro creativo è caratterizzato dalla produzione di nuove forme o nuove soluzioni che siano facilmente riproducibili e largamente utilizzate. L’ambito in cui la nuova classe si definisce è, quindi, essenzialmente economico; i componenti della classe creativa si identificano come produttori di creatività e la loro presenza diventa condizione fondamentale per alimentare la produzione di innovazione, ricchezza e sviluppo. A tal proposito Richard Florida elabora la cosiddetta “teoria del capitale creativo” in cui sostiene come lo sviluppo economico di una città sia guidato dalle scelte di localizzazione della classe creativa che preferisce “i luoghi diversi, tolleranti e aperti alle nuove idee”. Confutando la tesi New Economy che postula la morte della geografia nell’era della comunicazione e delle reti virtuali, l’economista americano rivendica la criticità del “luogo geografico”, e in particolar modo della “città”, come unità organizzativa fondamentale per lo sviluppo della nuova classe creativa e come motore dell’economia. Florida si propone di validare attraverso un modello statistico (comprovato in circa 200 città statunitensi) l’esistenza di un legame fra presenza di classe creativa e tre fattori specifici: tecnologia, talento e tolleranza (le 3T).
By Roby-T
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